EL ART CAMP EN EL SALVADOR

El arte camp es una expresión que se considera pasado de moda o de mal gusto que tiene sus orígenes desde muchos años atrás. Por lo cual es importante conocer su trayectoria a través del tiempo.

Según la etimología está ampliamente difundido que la palabra se originó en los mercados de arte de Munich entre los años 1860 y 1870. En este entonces el término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables.

La palabra kitsch viene del término alemán yiddish etwas verkitschen. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de mal gusto.

El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Munich que pensaba, como muchos nuevos ricos que podían alcanzar el status que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales.

Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura, significando más la identificación del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta estética genuina. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso.

La palabra se popularizó en los años 1930 por los teóricos Clement Greenberg, Hermann Broch, y Theodor Adorno, que intentaban definir lo Avant Garde y el kitsch como opuestos. En aquella época el mundo del arte percibía la popularidad del kitsch como un peligro para la cultura lla que no encontraban un significado positivo hacia la sociedad que pudiera enriquecer la cultura de los pueblos.

Con el surgimiento postmodernismo en los años ochenta, la línea entre lo kitsch y el arte se volvió otra vez borrosa. También surgió el concepto de camp, que es una apreciación irónica que de otra manera se consideraría tonta y pedante, o de otra manera kitsch. Como ejemplos de camp está Carmen Miranda con sus sombreros tutti-frutti, o eventos culturales populares que tienen una fecha en particular o son inapropiadamente serios, como las películas de ciencia ficción con bajo presupuesto de los años cincuenta y sesenta. Camp se deriva del término francés camper que significa ‘presentarse de una manera exagerada.

Existe un debate sobre el uso del término y la forma de definir las obras que responden a la intención estética de su creador. De ordinario la definición de una pieza como "Kitsch" involucra un secreto desprecio y el deseo de diferenciarlo del "arte culto", por lo que las piezas realizadas en materiales económicos que imiten otros más caros, normalmente ostentosas, son consideradas Kitsch sin importar si el autor deseaba aparentar o no una pieza más costosa para que quien la poseyera se destacara como superior.

Sin embargo, otra corriente coincide en definir lo kitsch precisamente por el "deseo de aparentar ser. En este sentido, todas las imitaciones y copias serían consideradas como kitsch, así como el uso de materiales que pretenden ser otra cosa (plástico que imite oro, cristal o madera, por ejemplo), siempre y cuando esté pensada para que su poseedor aparente ser de una clase social, económica o cultural "superior" a la suya. Así mismo, muchas piezas religiosas utilizadas en altares domésticos responden al uso de materiales baratos que pretenden ser otros más caros, aunque sin ostentarse como símbolos de estatus social, sino, más bien, con el deseo de agradar a la deidad en cuestión, como es el caso de los coloridos altares de la religión hindú.

En México la palabra tiene un uso limitado al mundo del arte. Su uso generalmente implica definir una obra de arte o un suceso que tiene características vulgares, de mal gusto o popular. La palabra probablemente pueda ser comparada con la palabra naco, pero a diferencia de ésta, lo que se define como kitsch, aunque de mal gusto, adquiere una valoración artística o por lo menos positiva. Aunque lo Kitsch es popularmente explotado en programas como Cándido Pérez o en los de Eugenio Derbez y llevado al extremo. Jesús Enrique Emilio Helguera (1910-1971) fue un ejemplo de un ilustrador kitsch, produciendo ilustraciones románticas e irreales de escenas históricas mexicanas. Helguera trabajaba para la Cigarrera La Moderna durante muchos años, produciendo imágenes para los calendarios de esta compañía -- con pinturas de personajes indígenas con rasgos europeas, ropa elegante y limpia, y paisajes irreales.

En Chile la palabra kitsch se relaciona, tanto con el arte vendible y de bajo valor, como con la cultura popular. En el ámbito musical, se considera kitsch escuchar a artistas como Yuri, Juan Antonio Labra, René de la Vega, Pablito Ruiz, Lucero, Pandora, Milli Vanilli, Massiel, Myriam Hernández, Julio Iglesias, Supernova, los grupos de la Movida Tropical Chilena y otros cantantes con éxitos de décadas pasadas.

En el ámbito del diseño y la decoración, es kitsch utilizar muebles u otros adornos, como por ejemplo de los años 50 y 60, del tipo vanguardista de aquella época, que en algunos casos han sido modificados o adaptados a la época actual. Además ha habido una serie de artistas dedicados a transformar ambientes y productos de uso cotidiano, con el fin de escapar del diseño postindustrial que refleja la digitalización del arte.

 En cuanto a la moda, es kitsch utilizar ropa usada (proveniente la mayoría de la Unión Europea, especialmente Alemania) de colores llamativos y diseños con figuras geométricas de distintos tamaños y colores, así como accesorios de carácter vulgar, como aros y pulseras de plástico.  Los colores son el bermellón, el negro, el rosado, los dorados y plateados, junto con las telas de imitación de seda, raso y piel. La influencia del periodo llamado "Del Milagro Económico Alemán" ha marcado profundamente tanto la decoración interioLo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura, significando más la identificación del consumidor con un nuevo estatus social y menos con una respuesta estética genuina. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso, como la moda y el arte.

EL ART CAMP EN EL SALVADOR

Al estudiar la trayectoria de arte camp podemos considerar que a pesar de ser una expresión no tan seria o profesional para algunas personas es una nueva manera que permite abrir espacios para que las personas puedan expresar sus pensamientos.

Sus sencillas decoraciones de altares en las iglesias o en los hogares de muchas personas que practican la religión, o los arreglos de alguna fiesta de quince años o boda las cuales la personas se llenan de inspiración creando un arreglo lleno de detalles desde adornos pequeños como los globos, las servilletas, platos  vasos i hasta flores del mismo color del vestuario de la novia o la señorita que celebra una nueva etapa de su vida.

Para muchas personas el arte camp le puede parecer de mal gusto o hasta se pueden presentar una expresión de burla hacia esta forma de expresarse. Sin embargo es importante reconocer que es una nueva forma que se puede encontrar en nuestra cultura para poder expresar nuestros sentimientos i pensamientos.

Es importante reconocer que este arte representa nuestra manera de vivir salvadoreña. Con una manera más libre de reflejar lo que realmente somos Y lo que nos gusta hacer para demostrar que somos salvadoreños.

Es bonito ve como una persona salvadoreño se dedica a decorar un altar en su casa con mucha devoción  i paciencia para llenar de detalles cada objetos que forma parte de su arte.

Es interesante que se preocupa por elegir desde que tipo de flores colocar cada día, como arreglarlas en los recipientes. Buscan los colores más llamativos como el rojo i el blanco para que se vea más decorado i resaltante el altar. Sin faltar las imágenes i unas cuentas velas que adornan más el altar.

Podemos decir que la mayor parte de la comunidad salvadoreña practica o ha practicado en algún momento el arte camp. Desde los hogares en el momento de decorar nuestros cuartos, o nuestros negocios hasta los altares que preparan i que siempre están pendientes nuestros abuelos o nuestros madres.

Las fiestas de los pueblos también representan arte camp. Las ruedas, payasos, las champas donde venden papitas o en las que venden dulces podemos observar que las personas encargadas de crearlas tuvieron creatividad al momento de crearlas  con el objetivo de hacer mas colorida las fiesta y dar más alegría a la gente que además de ganar su pan de cada día buscan llevar alegrías al pueblo que vive una época de sufrimiento i tristeza por la alta delincuencia i pobreza de l país.

El art. camp podemos considerarlo que ha pasado una transformación que viene desde la colonia, hasta llegar de las influencias francesas, centroamericanas, mexicanas y finalmente estadounidense hasta  constituir este arte que permite que los salvadoreños podamos tener otra manera de reflejar la realidad que se vive día día en el país.

Debemos de apostarle más para que esta nueva manera de hacer arte en el país tenga mas valor para nuestra cultura. Es una manera en la que podemos reflejar lo que estamos viviendo y lo que realmente somos. Así también para que nuestro país se llene de mas personas llenas de creatividad y se llene de habilidades y no perder el tiempo en cosas negativas que no lo favorece a su persona ni al desarrollo del país.

como la danza, la música, el canto y demás que forman parte del arte, el Camp no tiene apoyo por parte de autoridad que puedan dar mucho de lo que tiene para que estas habilidades de muchos artistas aca en país puedan desarrollarse y crecer para que puedan ser personas mas de orgullo para el país.