jueves, 7 de junio de 2012

Arte del siglo XXI

Ciertamente, es bueno siempre recordar que el siglo XXI no empezó en el año 2000. Después de todo significa, en primer término, el cambio de todos los dígitos de la fecha, fenómeno de escritura que no se va a volver a presentar en otros mil años.
Por lo tanto manifestaciones artísticas, de una u otra forma, vienen a poner en evidencia los funcionamientos mismos de las sociedades de las cuales proceden. A través del arte es posible conocer, mejor que a través de ninguna otra cosa, la forma como los seres humanos pertenecientes a una determinada cultura perciben su realidad y tienen tendencia a interactuar con ella.
En el campo del arte, existe más libertad de movimientos, más tolerancia hacia las propuestas inesperadas, inusuales, insólitas o extravagantes. Las audiencias no esperan que las obras de arte se plieguen a aquellas que se consideran verdaderas.
La tecnología aportará una significativa amplificación de las manifestaciones artísticas, pero, ni de lejos, será el factor principal de la explosión del arte durante el siglo XXI. Su desencadenador principal será el nuevo entorno cultural.
El presente siglo considera al  arte como algo muy importante para la humanidad pues no podemos imaginar un mundo sin arte sin el nadie podría expresar sus verdaderos sentimientos o pensamientos, pero a veces nos olvidamos de su verdadero valor o significado.
En otros campos como la enseñanza, la sanidad, la administración pública, la política o las religiones esas inercias son aún mucho más fuertes. De hecho, todas las actividades humanas están fuertemente condicionadas por su entorno institucionalizado. Eso dificulta y retarda la introducción de planteamientos nuevos.
Hoy en día las personas sobre todo los jóvenes ya no se interesan en el arte y lo consideran anticuado y poco interesante, pero la realidad es que jamás pasa de moda.
Podemos citar varias expresiones en arte del siglo XXI, ejemplo Arte Postmoderno
Propio de la postmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría superado el proyecto moderno.

El proyecto moderno se caracteriza por el fin del determinismo y de la supremacía de la religión, sustituidos por la razón y la ciencia, el objetivismo y el individualismo, la confianza en la tecnología y el progreso, en las propias capacidades del ser humano; políticamente supone el fin de las monarquías absolutas y su sustitución por la democracia, el poder pasa de la aristocracia a la burguesía, el ciudadano adquiere mayores derechos; económicamente se da el paso de la economía agraria a la economía industrial, al capitalismo.
El arte es la grieta más abierta, el punto más vulnerable para penetrar en la fortaleza del orden establecido, el ámbito en el que la expresión humana se encuentra menos amordazada.
No será tanto porque todo el mundo se dedique al arte, sino porque cada vez habrá más gente que compatibilizará su ocupación o su profesión con la expresión artística.
Sin embargo, ya ha empezado a crecer exponencialmente y, durante el siglo XXI, se va a expandir mucho más.
Existen muchos críticos que califican las artes del este siglo como una moda,
en cambio algunos piensan que cada una son un drama de nuestra generación que busca expresarse y comunicar sobre cualquier cosa.
Otros opinan categóricamente que las nuevas artes surgidas en el siglo XXI, son muy interesantes con el cual dan lugar a la expresión de ciertos sectores sociales incluso aquellos marginados o que tienen la posibilidad de demostrarse en museos o galerías de artes más formales.
En ese sentido, la cuestión del arte es particularmente importante. Las manifestaciones artísticas, de una u otra forma, vienen a poner en evidencia los funcionamientos mismos de las sociedades de las cuales proceden en el reciente siglo.


Performance

El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.
Se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance con el significado de arte en vivo.
La performance tiene parentesco con la acción poética, la intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo. Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a la performance): live art, action art, intervenciones y manoeuvres.
Empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas.
Una acción es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del performance y una relación entre el performance y el público. En este sentido se opone a la pintura o la escultura, por ejemplo, en las que un objeto constituye el foco de la obra artística.


Performance en El Salvador

El arte de acción como sabemos surge a partir de la multidisciplinariedad término  desde los años 50`s con las manifestaciones dadaístas que lograron revolucionar el arte conceptual del mundo, muchos son los y las precursoras que nos acompañan en la lista de los artistas de performance que han dejado huella en Europa, Asia, Estados Unidos, Latinoamérica y el Caribe, curiosamente en Centroamérica el fenómeno se aquieta y los artistas que encabezan las listas de performatividad en nuestro Istmo son muy pocos.


Nora Méndez primera cantora onomatopéyica de El Salvador, mujer-pájaro







La Convocatoria de Arte de Acción también responde a las necesidades conceptuales y prácticas de separar el arte de acción de los demás lenguajes del arte visual y lograr que éste sea considerado y tratado bajo principios éticos y filosóficos y formatos de ejecución-exhibición:







martes, 5 de junio de 2012


EL ART CAMP EN EL SALVADOR

El arte camp es una expresión que se considera pasado de moda o de mal gusto que tiene sus orígenes desde muchos años atrás. Por lo cual es importante conocer su trayectoria a través del tiempo.

Según la etimología está ampliamente difundido que la palabra se originó en los mercados de arte de Munich entre los años 1860 y 1870. En este entonces el término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables.

La palabra kitsch viene del término alemán yiddish etwas verkitschen. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de mal gusto.

El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Munich que pensaba, como muchos nuevos ricos que podían alcanzar el status que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales.

Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura, significando más la identificación del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta estética genuina. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso.

La palabra se popularizó en los años 1930 por los teóricos Clement Greenberg, Hermann Broch, y Theodor Adorno, que intentaban definir lo Avant Garde y el kitsch como opuestos. En aquella época el mundo del arte percibía la popularidad del kitsch como un peligro para la cultura lla que no encontraban un significado positivo hacia la sociedad que pudiera enriquecer la cultura de los pueblos.



Con el surgimiento postmodernismo en los años ochenta, la línea entre lo kitsch y el arte se volvió otra vez borrosa. También surgió el concepto de camp, que es una apreciación irónica que de otra manera se consideraría tonta y pedante, o de otra manera kitsch. Como ejemplos de camp está Carmen Miranda con sus sombreros tutti-frutti, o eventos culturales populares que tienen una fecha en particular o son inapropiadamente serios, como las películas de ciencia ficción con bajo presupuesto de los años cincuenta y sesenta. Camp se deriva del término francés camper que significa ‘presentarse de una manera exagerad
a.



Existe un debate sobre el uso del término y la forma de definir las obras que responden a la intención estética de su creador. De ordinario la definición de una pieza como "Kitsch" involucra un secreto desprecio y el deseo de diferenciarlo del "arte culto", por lo que las piezas realizadas en materiales económicos que imiten otros más caros, normalmente ostentosas, son consideradas Kitsch sin importar si el autor deseaba aparentar o no una pieza más costosa para que quien la poseyera se destacara como superior.

Sin embargo, otra corriente coincide en definir lo kitsch precisamente por el "deseo de aparentar ser. En este sentido, todas las imitaciones y copias serían consideradas como kitsch, así como el uso de materiales que pretenden ser otra cosa (plástico que imite oro, cristal o madera, por ejemplo), siempre y cuando esté pensada para que su poseedor aparente ser de una clase social, económica o cultural "superior" a la suya. Así mismo, muchas piezas religiosas utilizadas en altares domésticos responden al uso de materiales baratos que pretenden ser otros más caros, aunque sin ostentarse como símbolos de estatus social, sino, más bien, con el deseo de agradar a la deidad en cuestión, como es el caso de los coloridos altares de la religión hindú.



En México la palabra tiene un uso limitado al mundo del arte. Su uso generalmente implica definir una obra de arte o un suceso que tiene características vulgares, de mal gusto o popular. La palabra probablemente pueda ser comparada con la palabra naco, pero a diferencia de ésta, lo que se define como kitsch, aunque de mal gusto, adquiere una valoración artística o por lo menos positiva. Aunque lo Kitsch es popularmente explotado en programas como Cándido Pérez o en los de Eugenio Derbez y llevado al extremo. Jesús Enrique Emilio Helguera (1910-1971) fue un ejemplo de un ilustrador kitsch, produciendo ilustraciones románticas e irreales de escenas históricas mexicanas. Helguera trabajaba para la Cigarrera La Moderna durante muchos años, produciendo imágenes para los calendarios de esta compañía -- con pinturas de personajes indígenas con rasgos europeas, ropa elegante y limpia, y paisajes irreales.

En Chile la palabra kitsch se relaciona, tanto con el arte vendible y de bajo valor, como con la cultura popular. En el ámbito musical, se considera kitsch escuchar a artistas como Yuri, Juan Antonio Labra, René de la Vega, Pablito Ruiz, Lucero, Pandora, Milli Vanilli, Massiel, Myriam Hernández, Julio Iglesias, Supernova, los grupos de la Movida Tropical Chilena y otros cantantes con éxitos de décadas pasadas.

En el ámbito del diseño y la decoración, es kitsch utilizar muebles u otros adornos, como por ejemplo de los años 50 y 60, del tipo vanguardista de aquella época, que en algunos casos han sido modificados o adaptados a la época actual. Además ha habido una serie de artistas dedicados a transformar ambientes y productos de uso cotidiano, con el fin de escapar del diseño postindustrial que refleja la digitalización del arte.

 En cuanto a la moda, es kitsch utilizar ropa usada (proveniente la mayoría de la Unión Europea, especialmente Alemania) de colores llamativos y diseños con figuras geométricas de distintos tamaños y colores, así como accesorios de carácter vulgar, como aros y pulseras de plástico.  Los colores son el bermellón, el negro, el rosado, los dorados y plateados, junto con las telas de imitación de seda, raso y piel. La influencia del periodo llamado "Del Milagro Económico Alemán" ha marcado profundamente tanto la decoración interioLo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala manufactura, significando más la identificación del consumidor con un nuevo estatus social y menos con una respuesta estética genuina. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso, como la moda y el arte.




EL ART CAMP EN EL SALVADOR

Al estudiar la trayectoria de arte camp podemos considerar que a pesar de ser una expresión no tan seria o profesional para algunas personas es una nueva manera que permite abrir espacios para que las personas puedan expresar sus pensamientos.

Sus sencillas decoraciones de altares en las iglesias o en los hogares de muchas personas que practican la religión, o los arreglos de alguna fiesta de quince años o boda las cuales la personas se llenan de inspiración creando un arreglo lleno de detalles desde adornos pequeños como los globos, las servilletas, platos  vasos i hasta flores del mismo color del vestuario de la novia o la señorita que celebra una nueva etapa de su vida.


Para muchas personas el arte camp le puede parecer de mal gusto o hasta se pueden presentar una expresión de burla hacia esta forma de expresarse. Sin embargo es importante reconocer que es una nueva forma que se puede encontrar en nuestra cultura para poder expresar nuestros sentimientos i pensamientos.


Es importante reconocer que este arte representa nuestra manera de vivir salvadoreña. Con una manera más libre de reflejar lo que realmente somos Y lo que nos gusta hacer para demostrar que somos salvadoreños.

Es bonito ve como una persona salvadoreño se dedica a decorar un altar en su casa con mucha devoción  i paciencia para llenar de detalles cada objetos que forma parte de su arte.
Es interesante que se preocupa por elegir desde que tipo de flores colocar cada día, como arreglarlas en los recipientes. Buscan los colores más llamativos como el rojo i el blanco para que se vea más decorado i resaltante el altar. Sin faltar las imágenes i unas cuentas velas que adornan más el altar.


Podemos decir que la mayor parte de la comunidad salvadoreña practica o ha practicado en algún momento el arte camp. Desde los hogares en el momento de decorar nuestros cuartos, o nuestros negocios hasta los altares que preparan i que siempre están pendientes nuestros abuelos o nuestros madres.

Las fiestas de los pueblos también representan arte camp. Las ruedas, payasos, las champas donde venden papitas o en las que venden dulces podemos observar que las personas encargadas de crearlas tuvieron creatividad al momento de crearlas  con el objetivo de hacer mas colorida las fiesta y dar más alegría a la gente que además de ganar su pan de cada día buscan llevar alegrías al pueblo que vive una época de sufrimiento i tristeza por la alta delincuencia i pobreza de l país.




El art. camp podemos considerarlo que ha pasado una transformación que viene desde la colonia, hasta llegar de las influencias francesas, centroamericanas, mexicanas y finalmente estadounidense hasta  constituir este arte que permite que los salvadoreños podamos tener otra manera de reflejar la realidad que se vive día día en el país.

Debemos de apostarle más para que esta nueva manera de hacer arte en el país tenga mas valor para nuestra cultura. Es una manera en la que podemos reflejar lo que estamos viviendo y lo que realmente somos. Así también para que nuestro país se llene de mas personas llenas de creatividad y se llene de habilidades y no perder el tiempo en cosas negativas que no lo favorece a su persona ni al desarrollo del país.

como la danza, la música, el canto y demás que forman parte del arte, el Camp no tiene apoyo por parte de autoridad que puedan dar mucho de lo que tiene para que estas habilidades de muchos artistas aca en país puedan desarrollarse y crecer para que puedan ser personas mas de orgullo para el país. 




martes, 24 de abril de 2012

danza en el salvador


DANZA EN EL SALVADOR

Morena Celarié, es el nombre con el que  encontraremos en el centro de nuestra capital, a la Escuela Nacional de Danza, donde se desarrolla y se promociona la difusión de la danza, por medio de la formación especializada. La formación es llevada a cabo por  profesionales artistas que al mismo tiempo se encargan de la producción  con calidad en el recinto.
Identificar jóvenes con aptitudes, habilidades y sobre todo con talento es el objetivo general de la escuela.
En ella se ofrecen diversas especialidades de la danza por ejemplo podemos mencionar las siguientes: Danza clásica, contemporánea, folklórica y danza creativa. Esto se logra a través de la formación académica y artística impartida dentro de la escuela.
La formación impartida es con un objetivo y es de dar un producto de calidad, bailarines profesionales capaces de manejar el arte de la danza con orgullo, sentimiento, temple y sobre todo con talento.
Al mismo tiempo la Escuela se convierte en un sitio cultural donde, se promueven el profesionalismo, la convivencia, el talento, desarrollando todas las ramas de la danza. Un aspecto de resaltar de la institución es que no solo apoya a los artistas en formación sino también que brinda el apoyo a los artistas independientes ya sean individuales o colectivos. Siendo este un soporte técnico y artístico para aquellos talentos que se desarrollan fuera de la institución.
No podemos dejar de admitir otro aspecto que no esta lejos de las aulas de la escuela y que la danza tradicionalmente débil por la falta de cohesión entre sus asociaciones y compañías, ha contado también con el apoyo de CONCULTURA. En los últimos años se fortaleció el trabajo y la calidad de la Escuela Nacional de Danza y se conformó por primera vez en la historia de El Salvador, la Compañía Nacional de Danza.

La enseñanza es a través de diferentes maneras en que les inculcan a los bailarines, aunque al final todas tienen el mismo objetivo, cada una organiza la manera de enseñanza de la posición de los brazos, de la cabeza, el estilo en que la bailarina está formada.
En la actualidad, en la Escuela  se enseña bajo el mando de la metodología cubana, en la que hay mucha precisión en los movimientos, limpieza y brillantez en la ejecución.
En El Salvador son pocas las piezas de ballet hechas por salvadoreños que han sido interpretadas por las bailarinas nacionales, según recuerda el bailarín y maestro de 71 años Otto Ángel: el ballet Octubre, del compositor Esteban Servellón, fue el primero en interpretarse, en 1968.

La escuela de DANZA NACIONAL SALVADOREÑA  es una opción para que las personas que saben disfrutar el baile puedan formar parte de este arte que forma parte de nuestra cultura salvadoreña.



ARQUITECTURA EN SAN SALVADOR

                            
 PALACIO NACIONAL
Es una de las pocas estructuras llamativas arquitectónicamente hablando en el Centro Histórico de nuestra capital, nos referimos al Palacio Nacional de               El Salvador, que hace 32 años fue declarado monumento nacional.
Fue reconstruida entre los años 1905 y 1911, ya que según datos históricos la primera edificación sufrió un incendio en el año de 1889.
De Isabel la católica  y Cristóbal Colón son los monumentos de la fachada principal acompañadas de una base de seis columnas.
Esto fue donado por Alfonso XIII en el año 1924. Además las araucarias que predominan son cinco.
El arte predominante en su interior es el Renacentista, Neogótico, Neoclásico, con 101 habitaciones secundarias, siendo sus cuatro salones los que más destacan o llaman la atención de los que la visitan.
El encargado en diseñar  esta edificación fuel ingeniero José María Peralta Lagos acompañado del maestro de obra Pascasio González.
El palacio además cuenta con vestíbulos de mármol y de lámina repujada .El alto altorrelieve de Bronce  de Atlacatl  es increíble desde donde se pueda ver.
En un principio fue inaugurado el 19 de enero de 1870 y allí se alojaron la Asamblea, La Corte Suprema y docenas de oficinas públicas. En la plaza frontal se canto por primera vez el Himno Nacional Cañas-Aberle, el 15 de septiembre de 1879. Este emblemático palacio fue destruido por un incendio el 19 de noviembre de 1889, cuando gobernaba el general Francisco Menéndez.

 
El palacio nacional originalmente destinado para albergara a la asamblea legislativa corte de justicia y diferentes ministerios del poder ejecutivo es una de las joyas mas hermosa arquitectónicas de centro América y un orgullo para la salvadoreños






SALA NACIONAL DE EXPOSICIONES




          Si se encuentra de visita en el Parque Cuscatlán, complete su estadía visitando este espacio dedicado al arte salvadoreño de ayer y hoy
Sala nacional de exposición situada en el parque Cuscatlán de la capital de san salvador. Un museo donde nos muestra arte de pinturas que nos enseña parte del arte de nuestros salvadoreños.
Según datos históricos, la fundación de este espacio artístico estuvo protagonizado por el artista salvadoreño Salvador Salazar Arrué, mejor conocido como Salarrué, a finales de la década de los años 50. Originalmente, estaba conectado al pabellón de pacientes con tuberculosis perteneciente al Hospital Nacional Rosales; sin embargo, se realizaron obras para modificar esta estructura para evitar cualquier tipo de contaminación y convertirla en la bella Sala Nacional de Exposiciones. Esto fue posible por un intenso cabildeo que realizó Salarrué ante gobiernos militares y Juntas de Gobierno de aquella época.
Es por esta misma razón que, hasta el año 2008, fue denominada con el nombre de ese gran pintor y escritor nacional que la fundó.
.
El Legado de Salarrué custodiado por el Museo de la Palabra y la Imagen, (MUPI), está representado en la exposición “Mujeres en Las Artes Visuales Salvadoreñas”, con obras pictóricas de Olga, Maya y Aída Salazar Lardé, hijas de Salarrué.
La sala muestra un recorrido por la historia del arte nacional a través de la mirada de treinta y ocho mujeres artistas.
Las pinturas de las hermanas Salarrué, cultoras de las artes y las letras, las reflejan a cada una individualmente en sus diferentes personalidades y formas de pintar, y en esta muestra se podrá apreciar “Dance of Silence”, de Olga (1924-2005); una de las pinturas estilo naïf o primitivo que ilustra la edición Cuentos de Cipotes, de Maya (1995-1994), y  “Autorretrato”, de Aída (1926-1995), obras que comparten escena con su madre Zelié Lardé.
Ademas podemos encontrar bodegones, los cuales muestran diferentes pinturas de naturaleza muerta, que también le dan colorido a la imagen.
Se puede apreciar el impresionista abstracto, el cual esta un rostro de una mujer cabeza a baja y a su lado el agua el cual representa el sucidio que  en muchas veces usan el agua para llevar a cabo dicha accion.
Instalacion es otro del arte que representa una carcel de las personas que se encuentra dia a dia con obstaculos en sus vidas. Dificultades que los ensierra en un mundo oscuro y sin salida. Lo pedazos de papel visualizan los problemas de las personas, Esto refreja una pobreza espiritual ya que no creemos que somos capaces de salir de un problema.

Los pies es otro de las imaginas y escultura que se puede deleitar, dejando un mensaje positivo y de importancia para el publico. Los pies representa la verdadera identidad de las personas.
 Estas son algunas de las variables de exposiciones de arte que podemos encontrar en el museo. Arte que nos enriquece a nuestra cultura salvadoreña. Por lo cual es importante conocerla y apreciarla como lo nuestro.

Dentro de sus actividades permanentes se destaca la exposición del artista del mes, que presenta interesantes aspectos de la vida y obras de artistas salvadoreños que conforman la colección resguardada por la Sala.
Es por ello que se le invita a que visite y se deleite de esta maravillosa cultura. La Sala Nacional de Exposiciones “Salarrué” es un espacio gratuito y abierto al público en donde se realizan exhibiciones de pintura, escultura, dibujo, conferencias, charlas y  gran diversidad de actividades.






martes, 20 de marzo de 2012



EL HOMBRE SALVADOREÑO ES VIOLENTO O AGRESIVO?

Uno de los problemas que actualmente esta padeciendo la población salvadoreña es el alto nivel de violencia. A diario vemos  a través de los diferentes medios de comunicación cifras alarmantes de personas asesinadas producto de personas que han sido asaltados o extorsionadas. Pero no solo observamos este tipo de violencia, sino también, casos como el de una mujer asesinada junto con sus hijos por su conyugue. Las noticias de mujeres golpeadas y niños maltratados siguen ocupando los titulares de periódicos y noticiarios.  Situación que se debe de analizar con mucha cautela  enfocado a observar la actitud de la persona. Conocer porqué la gente muestra señales de agresividad hacia los demás.
Podríamos encontrar muchas razones por la cual el comportamiento agresivo o violento es adoptado por la cultura Latina especialmente en nuestro país que ha heredado después de la guerra civil y muchos conflictos sociales patrones en el género en el cual ha predominado ese mal, y nos referimos al genero masculino.
De este planteamiento podemos partir  responder la interrogante si el salvadoreño ¿es violento o agresivo?
Por lo tanto, por lo consultado en documentos especializados en este tema, podemos tomar en cuenta que la agresividad puede derivar de un clima hostil o violento en el seno familiar, es decir, aquel niño que crece en un hogar victima de la violencia de sus padres, maltrato físico, emocional al cual puede o están sometidos tantos niños y refuerzan el comportamiento agresivo en todas su manifestaciones, por ejemplo golpes, gritos, intolerancia etc.
También otro elemento que refuerza este problema  es “machismo” el cual se convierte en el código de comportamiento de tantos hombres que piensan que es normal y hasta digno de respeto ante la sociedad.
Lo anterior nos puede dar argumentos del porque la violencia dentro del seno familiar puede ser determinante para que un niño en el futuro sea una persona con comportamientos de agresivos.
Además también es de mencionar que el factor violencia no hace distinción social ya que a simple vista podríamos decir que solo en hogares pobres se manifiesta este mal, sino que también en hogares donde las condiciones económicas de   abundancia material podrían justificar la falta de comportamientos donde se manifieste la inconformidad emocional.
Finalmente de forma particular podríamos responder que la agresividad de un hombre es producto de la violencia en todas sus manifestaciones, que siempre tienen su origen en el hogar.
Por lo tanto se puede considerar que un hombre agresivo existen en cualquier lugar de la sociedad, en la familia, en la trabajo, en la iglesia, en escuela en la universidad, etc.
En conclusión podemos considerar que el hombre Salvadoreño es agresivo victima de la violencia, muchas veces es producto de la familia donde es formado.

DOCUMENTAL GRITOCIO

Este documental muestra un punto de vista poco aceptado por nuestra tradición. En la Escuela nos enseñaron a respetar fechas y hechos de la historia nacional. Se han editado libros completos sobre la “independencia” de El Salvador, y con esto la imposición de estas versiones que durante muchos años se han contemplado como verdades  absolutas y hasta fantásticas.
Documentales como este, en el pasado hubieran sido motivo de censura o hasta de faltar al “civismo” absurdo que nunca ha existido en nuestro país.
La historia de nuestro país dicta que por cultura, podemos decir que el salvadoreño es una persona tan crédula que se deja convencer por cualquier cosa, mito o tendencia infundida.
Es por eso que la “tradición” nos ha enseñado de una fecha de la que para algunos compatriotas es digna de recordar y darle un valor histórico incomparable, del cual surge la siguiente interrogante, porqué hay algunos que  se empeñan en seguir engañando a nuevas generaciones que la dejan sin derecho de poder se personar con criterio amplio, no dejan que la  “madre” critica pueda formar parte  no solo de su formación sino de su vidas.
Es de lamentar que aun a todo nivel académico, social y económico no se quiera poner atención a producciones con gran contenido como lo es el video que nuestro catedrático nos exhibió donde encontraremos un gran valor histórico desde otra perspectiva, mas real, más original sin el espíritu de dañar sentimientos patrióticos.
Por otro lado el aporte muy significativo de los historiadores en la producción revela la gran contradicción de los hechos, aquellos que como el famoso “grito de independencia “del cual nos han hecho creer que fue un valiente y significativo hecho de nuestros “próceres” que deseaban un país libre de que?
Del robo de la tierras de nuestros campesinos, de nuestros indígenas, estos ladrones que ampararon y heredaron a los capitalistas nuestros pocas recursos.
Más lo importante es saber que este evento no existió jamás, fue una de tantas historias bien construidas y reforzadas por años en nuestra cultura.
Finalmente esperemos que en el futuro no se sigan engañando a todos nuestros compatriotas que empiezan a formarse académicamente con esos “textos” con contenido farsante y poco creíble para nuestra realidad.  
Los salvadoreños tenemos que interesarnos mas por conocer nuestra historia y sobre todo ser critico a lo que nos dicen. No tenemos que dejarnos convencer por todo lo que nos muestra.


 LA IMPORTANCIA DE LA EXPONENCIA ORAL EN EL SALVADOR.

La tradición de compartir oralmente conocimientos de generación en generación ha sido una dinámica muy practicada en nuestros pueblos, al interior de nuestro país sobre todo en la que el colorido del campo ha propiciado muchos escenarios fuente de inspiración para grandes de leyendas, historias, y cuentos de personajes míticos.
Hay elementos dentro de nuestro lenguaje que han sido adoptados para hacerlo mas atractivo, uno de ellos es el folklore ha sido del cual nuestra expresión oral se ha apoyada, para que esta puede difundirse sin tediosas letras con falta de interpretación.
Es este escrito plasmaré mi opinión sobre que observa en lo cotidiano,  en lo poco expresivo que somos los Salvadoreños, producto de la poca cultura que nos resta poco adoptar, la lectura es fundamental en este tema, es tan sencillo el tomar un libro y dedicar minutos u horas para la integración y formación de nuevos conceptos que nos permitan enriquecer nuestra expresión oral.
El Salvadoreño prefiere hacer sus propias “interpretaciones” sin duda el prefiere emplear el vocabulario que le enseñaron sus padres que nunca fueron a la escuela, aquellos amigos que ni siquiera se preocuparon por leer un libro en su historia de vida.
Que lamentable, pero es muestra de la tradición sociocultural que en nuestro querido “pulgarcito” predomina y que desencadena  no solo problemas sociales sino también políticos y sociales.
Es de mucha importancia que pongamos interés en la expresión oral como una fuente que ayude a que nuestra raíces se mantengan vivas. El ser humano es un individuo que para poder subsistir necesita, además de lo básico, lo social en este caso la comunicación. No todos nos comunicamos de la misma manera, pero es importante recordar que  la comunicación ya sea oral o escrita marca un inicio o índice, por decirlo así, de la civilización humana. Además  es lo que nos diferencia de los animales, es lo que nos humaniza. Una cosa de gran interés que se tiene que tener en cuenta  sobre la comunicación es que nos va a permitir dejar nuestra huella, si este mundo llegara a cambiar.

Como es de reconocer la vital importancia que marca la expresión oral se debe de darle más credibilidad y fuerza para que se mantenga viva. Los hogares que son la primera escuela de aprendizaje deben de poner en práctica esta enseñanza.

Que bonito es observar cuando los abuelos y abuelas dedican de su valioso tiempo para contar sus historias a sus nietos. Historias que ayudan al niño y la niña a enriquecer sus conocimientos y sobre todo conocer sus raíces. Cuando conoces tu pasado puedes enfrentar y conocer tu presente y futuro.

Pero qué pasara cuando las personas que conocen tus raíces ya no se encuentre en este mundo, y sobre todo que sucederá cuando te preguntes de tu pasado, o peor aun  cuando tus hijos te pregunten por tus orígenes?

Es lamentable que en nuestros días  no le demos la suficiente importancia a la práctica de la expresión oral. Preferimos dejarnos manipular y persuadir por la tecnología, cuando tenemos la oportunidad de enriquecernos de historias  de conocimientos a través de nuestros principales orígenes.

En nuestro país  las personas muestran  poco interés por la expresión oral .Los   espacios son pocos y el apoyo no lo es suficiente para que a través de obras teatrales puedan personas con mucho deseos de transmitir algo positivo puedan enseñarles a las actuales y nuevas generaciones parte de la verdadera cultura.

Lo que nos corresponde como la nueva generación es aprovechar a nuestros padres y abuelos y todos los demás recursos necesarios para que nuestra cultura no se pierda y podamos transmitirla  a nuestros hijos o la nuevas generación, y sobre todo para que no estemos en un mundo de la ignorancia de nuestra verdadera historia de origen.



                                El GRAFFITI EN EL SALVADOR

Sentimientos, como la frustración, tristeza y la inconformidad por la injusticia que se vive a diario en todas partes del mundo son algunas de las expresiones que se pueden  representar a través del graffiti .Por lo general se usan colores vivos como el rojo, el amarillo y el azul para darle mas colorido y brillo a los dibujos.
El graffiti día a día va ganando mayor fuerza, especialmente en jóvenes que les gusta expresar sus sentimientos a través de la pintura.
Este arte ha tenido una larga trayectoria a través del tiempo en la que poco a poco ha demostrado a la sociedad que es una destreza o habilidad positiva en donde se pude deleitar mensajes de enseñanza para la humanidad.

Según la historia, el graffiti tiene sus primeros inicios en los años 60 cuando los primeros grffiteros, se dedicaban a firmar y pintar en los barrios de la ciudad de Nueva York. Se le asigna a Demetro un joven de la calle 183 de una de las ciudades de estados unidos quien revoluciono este arte hasta expenderse a otros países.

Fue así que a finales de los  90, cuando jóvenes salvadoreños que practicaban el graffiti en la old school en estados unidos regresaron al país. Dusk, conocido como el viejo Dusk, salvadoreño que se le otorga el inicio de este arte en el país y el fundador del Crew FNR. Empezó manchando en las zonas de Centro de San salvador.
Desde entonces el graffiti se ha venido desarrollando y creciendo  a nivel nacional. Al transitar por algunas de las calles de san salvador, como por ejemplo por la calle arce, podemos  observar pinturas de este arte.

Para muchas personas consideran que los jóvenes que practican este arte pertenecen aun grupo antisocial. Consideran que la pintura que realizan es una actividad diabólica o de mal aspecto para la cultura salvadoreña.
Por otra parte, otros piensan lo contrario. Creen que el graffiti es un arte colorido que esta formando parte  de nuestra vida social y cultural del país.
En muchas ocasiones se ha confundido pinturas de graffiti con las imágenes que crean jóvenes que pertenecen a las pandillas.  Es un aspecto importante  que se debe de dejar claro. Pues ambas pinturas son diferentes y sobre todo tienen significados distintos para la sociedad.
En el primero son solo letras que  sirve como  símbolo de representación para un determinado  grupo antisocial. Mientras que el segundo crea imágenes que contiene letras, personas, animaciones entre otros que con sus coloridos que con tan solo observarlo podemos captar la idea ya sea de tristeza, protesta hacia algo determinante.

Existen personas particulares que rechazan con ofensas y frases desagradable a las personas que realizan este tipo de actividades. Los tachan como vagos y personas antisociales. Cuando en realidad  todo esto es un proceso que requiere  busca de permiso, tiempo, dinero y talento departe de la persona.

Es importante tener en cuanto que  la legalidad  es de interés para esta actividad. el termino vandalismo del graffiti establece una diferencia: se convierte en vandalismo cuando la pinta es ilegales, es decir, cuando se hace en lugares no autorizados. En cambio el  rayar (escribiendo el tag) se ha convertido en una verdadera epidemia, donde los afectados son propietarios de viviendas y negocios ya que las personas que hacen estas rayas no buscan el permiso correspondiente.
La popularidad que ha ganado esta actividad, en los últimos años  es de gran magnitud. Es un arte en el que las personas pueden expresar sus sentimientos y emociones. A pesar de sus obstáculos y discriminación que han recibido sigue trabajando par mantenerse y seguir creciendo para que sobreviva en el tiempo y en sociedad como un  verdadero arte.

                       EL DOCUMENTAL: L” ETOILE DE MER ( MAN RAY)

Man Ray, es un personaje que nos presenta un mundo lleno de imaginación y colores, un artista singular con una esencia particular de la fotografía natural, sin presumir de su talento quien desde su infancia logró su carrera hacia un mundo lleno de sueños.
Su verdadero nombre era Emmanuel Radnitzky. Nació en 1890 en Filadelfia (Estados Unidos). Fue descendiente de familia judía, su padre era de Kiev, Ucrania y su madre de Minsk, Bielorrusia.
Desde pequeño fue muy aplicado en la escuela. Tuvo la oportunidad de educarse en lo que le apasionaba: las artes en especial la pintura y la fotografía. Estudio en la High School y en La Escuela de Bellas Artes del Francisco Social Center de NY. En 1913 pinta su primer cuadro cubista, un retrato de Alfred Stieglitz.
En 1915 hizo el primer one-man-show, con el que se hizo famoso su nombre por América, como uno de los primeros pintores con mucha habilidad en ese ámbito.
Otra de las destrezas que supo manear y sobre todo desempañarse como uno de los mejores fotógrafos. Captó la atención con sus primeras fotos abstractas, a las que bautizó como rayogramas.  Se consideró inventor de la técnica aplicada para ello, que ya la habían experimentado otros artistas anteriormente. Publicó 12 de sus rayogramas bajo el título "Champs delicieux”
Man Ray fue destacado en las áreas como pintor, cineasta y sobre todo como fotógrafo. Siempre hizo lo que le  gustaba. Sus primeras obras experimentales son los Rayographs de 1921, imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado). Hace también retratos, de hecho se convierte en fotógrafo retratista de personalidades de la cultura.
Siempre logro obtener una rutina en la que podía estar practicando sus habilidades. En 1928 realizó  su más conocida película, L'Étoile de Mer, que significa: La estrella del mar, en el cual se inspiró a partir de un poema de Robert Desno. Como respuesta creo una historia fabulosa, que el realizador subraya con filtros de gelatina (utilizados para burlar la censura de la época) y componentes eróticos que transcurren a través de conceptos preceptivamente surrealistas.

El documento es  de mucho interés para la nueva generación que anhela conocer  el uso de la poca tecnología o medios que tenían a su alcance en esos momentos para desarrollar este tipo de videos. Cosa que hoy en día es mas fácil por el avance de la tecnología.
 El autor trata de reflejar, utilizando imágenes  desnudos,  teatrales, que  presentan, en perfecta sensatez, a mujeres llenas de atractivo sexual, pero que entran a formar parte de un juego prepositivo en el que la mujer solo es una imagen de belleza subjetiva..  Composiciones muy estudiadas, transcienden de lo cotidiano para tomar vida propia y formar parte de un mundo alucinado, en el más puro estilo surrealista, en el que las cosas no son lo que son. Los periódicos tirados  pueden señalar el transcurso de tiempo o época que se vive.  Además podemos ver la representación del tren como símbolo a la magnitud de velocidad  que sufre el tiempo en la vida de las personas.
Así mismo presenta porciones de texto del poema de Robert Desno los cuales están relacionados con la escena que se presenta.  Las imágenes del cosmos presenta la vida del ser humano en la tierra. La estrella del mar en el recipiente representa  el titulo del documental y del poema del cual fue inspirada la producción.
Con este documental podemos observar la creatividad que se tenia en esta época para poder crear un video. A pesar de tener pocos recursos tecnológico, las ideas las reflejaban con imagines creativas y sorprendente para transmitir el mensaje.

  Para finalizar, podemos asegurar que Ray fue un  fotógrafo peculiar. Trabajador incansable, dedicado y apasionado por su arte, que ha dejado su influencia hasta nuestros días. Además poseía una gran imaginación, y siempre al frente de las vanguardias, trabajó con todos los medios posibles: pintura, escultura, fotografía y películas
Man Ray fallece en Francia en 1976 y es enterrado en el cementerio de Montparnasse.