¿Qué relación existe entre la danza primitiva y la danza moderna?
La expresión de sentimientos, emociones,
estados de ánimo hasta la narración de una historia, el culto a los dioses o la
celebración de ceremoniales entre otros se puede realizar o demostrar en la
danza.
La danza es un arte reconocida como una de las
primeras artes. Esta vinculada con las primeras civilizaciones que se formaron,
siendo sus inicios prácticamente en los mismos.
Toda persona tiene su propio ritmo que hace que
realicemos movimientos el cual se convierte en baile. Esto es algo natural de todos los seres humanos,
más allá que hay personas que llevan el ritmo mejor que otra. Todos poseemos un
sentido de las acciones corporales y esto sucede desde tiempos remotos.
Los primeros
registros existentes de la historia de la danza tienen más de 10.000 años de
antigüedad, habiendo antiquísimas esculturas y tallados en piedra que
demuestran su existencia y sus prácticas.
Es una expresión tan primitiva como la conformación
de las primeras sociedades tribales, donde la danza formaba parte de los
rituales para la caza y la supervivencia.
La danza ha sufrido una corriente evolución a
través del tiempo. Poco a poco se fue perfeccionando con el paso de los siglos
y en la Edad Media se fue renovando y adoptando nuevas formas estéticas, de
movimientos y ritmos.
La danza primitiva tiene mucha relación con la
actual ya que ambas tratan de expresar e interpretar los sentimientos,
pensamientos, deseos, historias a través
de movimientos corporativos.
Conocer y estudiar el pasado ayuda a aprehender
cosas nuevas. En el caso de la danza ha sido necesario dar un estudio a los inicios de esta para reforzar los
movimientos e incluso retomarlos para mantenerlos vivos y poder demostrar con
estas las nuevas ideas.
A diferencia de la danza antigua, el baile
moderno tiene más expresión de libertad
de movimientos, siendo válidas una mayor cantidad de expresiones artísticas que
no eran apreciadas, los que trae implícito la libertad de pensamiento y las
máximas libertades que puede añorar un ser humano.
Estas nuevas vertientes incluyen
una mayor cantidad de pasos de baile, mayor contacto entre los bailarines,
depuramiento de técnicas, nuevas coreografías más arriesgadas, vestimenta
diferente y en general se baila con los pies descalzos.
Realmente en la historia
lograremos encontrar momentos sumamente interesantes que enriquecen la danza
como arte, un ejemplo de estos hechos podemos citar a las majestuosas pirámides de Egipto donde se
encuentran dibujos que describen grandes momentos de esta cultura vinculadas
con los bailes que realizaban.
Otra etapa dentro de la historia
que la danza logró influencia fue
durante el renacimiento siglo entre XV y XVI, con la llamada “danza de la muerte”
que se dice que servía para combatir una de las plagas más devastadoras de la
época que cobro la vida de miles de personas esta era la “peste negra”.
Por otro lado podemos reconocer
que la pintura o dibujos han formado parte de la historia de la danza ya que en
ella podemos ver representadas las distintas expresiones donde se han
manifestado momentos específicos, rituales, escenas, donde incluso le daban un
valor cultural para poder manifestar ciclos de nacimientos, la muerte incluso la encarnación.
Un dato muy interesante que
tomaremos en cuenta, es que las primeras manifestaciones artísticas aparecen en
Paleolítico Superior, con un pensamiento
que se denominaba mágico-religioso.
Por lo tanto las danzas reflejan
acontecimientos de la vida.
La danza moderna no se aparta de
lo que para tantas culturas eran expresiones de momentos importantes en el
pasado, y es por eso que conforme al paso de la historia estas expresiones han
sufrido cambios y han ido evolucionado hasta nuestros días.
Por ejemplo la incorporación de
los pies descalzos en la danza moderna y el contacto con el suelo dándole más
libertad a los bailarines y comodidad nos remonta a los rituales de las diferentes
culturas de las primeras civilizaciones.
Una de las diferencias que si se
logra notar es, la incorporación de otros elementos como el humor, actuaciones
y movimientos descontracturados.
Finalmente no podemos dudar que
la historia o herencia de los antepasados con respecto a la danza como arte ha
sido una gran influencia en la danza moderna.
Esto dio paso al surgimiento de
grandes exponentes de la danza moderna el ruso Mijaíl Fokin.
¿Cuál es su punto de vista respecto a la remoción del mural de catedral
que fue hecho por el artista Salvadoreño Fernando Llort?
Son muchos los puntos de vistas
en cuestión de este hecho, puede ser visto
desde el punto de vista del artista, puede ser visto desde el punto
vista del clérigo, del feligres, del ciudadano común que transita por las
calles aledañas a dicha templo.
Pero será que es un tema que lo
deberíamos de tratar con mas consideración y respeto por nuestros artistas.
La realidad que se ha dejado a un
lado la opinión del verdadero artista de nuestro país, aquel que con estudios o
no, pero con gran esfuerzo y dedicación busca los pequeños y anhelados espacios
para poder expresar su arte.
Ese artista que es cuestionado
por sus obras, por alguien que no tiene
idea de lo que es plasmar un sentimiento o un pensamiento.
Cualquiera que sea la obra, creo
que el problema en nuestro pequeño país y el origen de estos detalles es la
falta de espacios. Espacios donde nuestro artista pueda expresar sus obras etc.
La problemática de la remoción
del mural de catedral es un hecho que demuestra la falta de credibilidad que le
da la iglesia hacia el arte de nuestros artistas.
Esperemos que después de haber
tenido una respuesta poco convincente de parte de las autoridades de la Iglesia
pongan su barba en remojo y que reflexiones sobre que tipo de respuestas van a
dar a la opinión pública y que argumentos darán a todos los Salvadoreños que
creemos en la expresión del artista como Fernando Llort, considerado de los
últimos artistas con gran trayectoria que logró notoriedad con esta obra.
Fueron dos los argumentos que
contradicen una solo posición, al inicio se manejo que esta obra ya no
presentaba seguridad para los feligreses por que se estaban deteriorando.
Posteriormente ante la presión de
la opinión publica por obtener un mejor argumento, este fue cambiado a uno más
sutil, atribuyéndole a la obra matices de confusión.
No se halló más que un simbolismo
que para la Iglesia va en contra de sus dogmas, cuando en otros países con
mayor desarrollo, estos son parte de grandes obras de arte en majestuosos
templos de dignos de reconocimientos Internacional.
Se ha considerado que la Iglesia
a luchado en favor por la democracia siempre, pero pareciera que ahora no ha
querido escuchar la voz del pueblo que vio siempre representada en esta obra de
arte, en la Catedral metropolitana.
Esta es una pequeña muestra de
intolerancia de parte de la iglesia al no querer llegar a un verdadero acuerdo
con el artista para que se pudiera dar una opción diferente para poder mantener esta obra.
Aunque siempre encontraremos
opiniones diferentes la iglesia tendría que ser la primera en ser trasparente a
la hora de dar una versión sobre estas decisiones que no solo debe de ser
considerarse a los feligreses sino a todo un pueblo que se ve representado en
expresiones artística como lo era la anterior fachada de catedral.
¿Por qué es arte los medios de comunicación?
Porque son espacios donde se
pueden expresar todo tipo de arte, espacios que sin la difusión de grandes
mensajes dejaría lo que este desea comunicar.
Los medios tienen la capacidad de
captar la atención para expresar, sentimientos propios del arte, pensamientos,
habilidades y el deseo profundo de llegar al punto más cercano del público que
espera algo más que simple mensajes.
A través los medios de comunicación
se pueden dar paso a una serie de virtudes que hacen al arte más interesante.
La música, es una de las
expresiones con mayor aceptación en los públicos.
Los medios son más que redes, más
que tecnología, más que una cadena de enlaces que difunden cualquier tipo de contenido.
Son un lugar para lograr cruzar
las fronteras de la ignorancia artística, sitio que nos permite expresar de mil
maneras, la danza, el canto, la música, etc.
Ahora en día el artista que no
admita la proyección que tienen los medios de comunicación en el arte, tendría
que reconsiderar un nuevo planteamiento de sus pensamientos como también de su
talento.
La difusión de expresiones
artísticas ahora se vuelven menos difícil que antes, ya que ahora existe un
gran apoyo de las redes.
No obstante esta apreciación para
algunos puede parecer desfavorable al considerar que ahora en día ya no se
estimula virtud artística de las personas ya que los contenidos que en los
medios se incluye, son muy lejanos a los que en el pasado se expresaban, dando
paso a diversidad de pensamientos pero, menos al verdadero arte.
Lo comercial, lo sin sentido se
ha apoderado de los medios, esto resta importancia a las diferentes expresiones
artísticas.
Nada menos El Salvador es una
muestra de ello los pocos medios que existen, dan paso nada más a expresiones
artísticas poco apreciables, poco considerables obras de arte.
Por otra parte apreciamos canales
internacionales que hasta se especializan en la difusión de la historia y el
arte, que permiten al público tener una perspectiva muy diferente, es decir una
vista más amplia en tiempo y en espacio.
Esta es una de muchas razones por
la cual podemos considerar a los medios como un arte, el arte de las imágenes,
de los sonidos, de los pensamientos, de lo excéntrico y de lo más valioso el
arte de la inmediatez.
Ahora todos tienen la oportunidad
de ser parte del mundo en que vive, a diferencia de nuestros antepasados que no
tenían ni idea del mundo en que vivían era tanta la falta de información o
conocimiento que no sabían ni la forma que tenía la tierra.
Estos detalles que solo la
información que aportan los medios de comunicación ahora en día hacen también considerar a los medios un
arte.
El acceso a los medios ahora
puede resultar tan fácil a diferencia de nuestros antepasados que para poder
hacerse escuchar o ver y realizar sus actos artísticos tenían que desplazarse a
lugares públicos, plazas, o galerías mientras que ahora solo vasta con subir
fotos, videos, etc.; para lograr la difusión de sus obras.
Vanguardias del siglo xx que se relacionan con l danza como arte.
Las vanguardias es un término que
se creo para identificar el marco
histórica de los movientos artísticos que ha ido revolucionado con el pasar del
tiempo para dar mas innovación en la creación artística.
Estas vanguardias permiten a que las
expresiones artísticas tengan mayor libertad específicamente la danza.
Las vanguardias lograron un porte muy importantes a las artes
en general el expresionismo es un elemento que desarrolla el drama en escena
que son empleados en cualquier acto donde la danza se manifiesta,
reconstruyendo realidades.
A si citando una época importante
y es la del siglo XX en Europa, donde la danza expresionista cobró fuerza y protagonismo por que surge la otras
necesidades artísticas como es la autoexpresión corporal.
Podemos atribuir a uno de los
iconos de este movimiento, nada menos que al filósofo danzarín y coreógrafo
Rudolf Laban .
Por otra parte las vanguardias
son corrientes profundamente llenas de expresionismo y por lo tanto las
distintas esferas del arte no deben considerarse autónomas sino relacionadas
entre sí.
No se puede dejar a un lado
hechos históricos y países como Alemania que adoptó y reforzó estas corrientes
detrás de guerras y conflictos políticos.
La industrialización llego a
Europa.
Fue bajo este contexto donde la
danza pone atención a la energía emanada por los cuerpos más que mantenerse
bajo los rígidos movimientos del ballet clásico.
Laban finalmente se le destacó
por dejar las bases para la creación de la nueva danza.
Una de las relaciones que la
danza posee con esta la vanguardia del expresionismo es que presenta o muestra
lo bonito y lo feo de la vida.
Al hacer un viaje sobre las
distintas vanguardias y las fuerzas que los argumentan podemos reconocer que
estas estaban relacionadas con muchas artes especialmente con la pintura.
No dejando a un lado a la danza
pero con menos fuerza.
La danza como expresión histórica
fue influenciada por algunas vanguardias, que datan de las primeras décadas del
siglo XX, extendiéndose hacia otros continentes especialmente hacia América.
De una forma general las
distintas vanguardias surgen de la necesidad de expresar todos aquellos talentos,
de forma particular reflejando el estilo de una época cargada de momentos de
crisis social y política de Europa.
Es donde se desarrollan grandes
ideas, grandes artistas, a partir del sufrimiento y confusión social.
Finalmente fue así que la danza
tradicional fue vinculada con el ballet clásico, transformada por medio de una
estética de movimiento corporal donde impera ya el valor de la métrica, el
ritmo , los saltos, y pasos definidos.
Primera clase de historia general del arte y cultura
En la clase de general de arte y la cultura se discutió los
diferentes términos que son importantes en la clase que se desarrollará durante
todo el ciclo.
Estudiar sobre lo que
trata esta materia es importante para poder conocer lo que son las diferentes
artes y cultura que forman parte de nuestras vidas. Como estudiantes de
comunicaciones tenemos el deber de conocer aspectos generales de lo que trata
la historia, no solo la historia de los principios del ser humano, sino también
como se ha ido desarrollando a través del tiempo de las grandiosas artes.
En la historia general del arte la cultura
y la historia Universal existe una diferencia que las identifica a cada una de ellas: Historia Universal trata
de mostrar como se desarrolla la vida del ser humano desde la época primitiva
hasta nuestros días. Mientras historia de arte y cultura hace énfasis a
explicar cada una de las siete artes principales que se tiene hoy en día.
En esta materia se hará un enfoque en dos aspectos importantes como es la
cultura y el arte. Ambos términos son la clave para conocer y entender como el
ser humano se ha desarrollado o avanzado en estas áreas.
Es importante conocer que significa los términos de cultura y arte. Para
dar un definición concreta a estos términos se hace un poco difícil ya que se define de diferentes
maneras, según los diferentes puntos de vistas de autores que consideran que es
la correcta.
Según la UNESCO define cultura como: tradiciones, creencias, costumbres,
religión, formas de vestir, la comida, las artes i el idioma.
Otra definición: “Es todo lo que el hombre hace”
La cultura es un termino importante ya que permite que conozcamos los diferente elementos como sus
costumbres , manera de vestir, entre otros que los identifique como persona o
miembros de una determina región.
El arte que también forma parte del interés de las personas se debe conocer para darse cuenta de las extraordinarias
cosas que nos rodean y sobre todo para saber el valor que tiene cada habilidad,
destreza y talento que tiene muchas personas para hacer música, danza, cine,
teatro entre otras.
¿Qué es el arte? “arte es todo lo que el hombre cree que es arte” Ardin Warehol
El arte es la transformación de la naturaleza por el hombre”
Las siete grandes artes mas reconocidas son: Literatura, Danza, teatro,
arte visual-plastica,video- música, arquitectura y cine.
En muchas ocasiones muchas personas no conocemos a profundidad sobre lo que
realmente significa arte. Para que una persona pueda hacer arte debe de pasar
por una larga trayectoria de procesos ya sea su música, baile ,teatro, entre
otros.
La persona que hace arte lo hace con
dedicación y empeño para poder llegar a ser un artista recocido.
Cada icono que hace arte marca su época e incluso la posterior ya que su
buen trabajo sigue permanente hasta la actualidad como un verdadero arte, tal
es el ejemplo de Picasso con sus maravillosas pinturas las cuales son recordadas
y admiradas con mucho prestigio.
La perduración que tiene cada arte ya sea la música, danza, arquitectura,
entre otras, dependerá pava que cada una de estas destrezas puedan llamarse
arte. La ideología tomada como toda idea que se tenga sobre ciertas cosas o
situaciones de la realidad, también es considerada como uno de los elementos
que se toma en cuenta para que a la música, la danza se pueda considerar como
arte.
Los artistas pasan dos grandes etapas que los convierten en grandes
miembros del arte. la primera en vivir y sobrevivir es la de la cultura de
masas y si logra sostener su trabajo e
imagen al paso del tiempo, estos pasan a una de las tapas mas importantes que
es el arte elite.
Las artes tienen una
gran importancia en la vida del ser humano. Han ayudado a que las personas
puedan expresar sus sentimientos, pensamientos, deseos y formas de ver la
realidad que los rodea.
Estudiar la evolución que ha tenido las artes
desde la época primitiva es una manera de conocer no solo su transcendencia sin
también nuestros orígenes que forman
parte de nuestro pasado.
VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=I_x6vric6IQ
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